EXPRESION CORPORAL

Objetivos: Conocer nuestro cuerpo y las posibilidades de movimiento que hay. Romper la cotidianeidad adquirida culturalmente para explorar el mundo desde otra perspectiva física. Expresar emociones y sentimientos a través del lenguaje corporal. Descubrir y valorar la capacidad creadora de cada uno. Promover el desarrollo integral para formarse una imagen positiva de sí mismo a través del descubrimiento de las propias capacidades y límites. Ampliar las fuentes expresivas y de relación con los otros.

Contenidos: Elongación muscular. Ejercicios de improvisación del movimiento corporal. Exploración del cuerpo: músculos, articulaciones, extremidades. Trabajo de investigación de las diferentes posibilidades de movimiento de las articulaciones. El sentido musical del movimiento corporal. Coreografías de acción y movimiento. La voz en la acción. Reconocimiento del propio cuerpo en el espacio con ejercicios de movimiento y contacto en el grupo. Relajación y evaluación al final de cada sesión.

Metodología:
Participativa. Globalizadora, vinculando comprensivamente movimiento y expresión. Progresiva: utilizando secuencias de menor a mayor complejidad. Integradora: atendiendo a los distintos aspectos cognitivos, físicos y emotivos de la personalidad de cada alumno.

TANGO ARGENTINO

Objetivos: La propuesta para estos talleres es dar a conocer la técnica del Tango Argentino y a través de ella, los elementos básicos de la danza: gravedad, respiración, equilibrio, postura, ritmo, musicalidad, movimiento en el espacio.

Contenidos:
- Elementos básicos del tango. Eje, centro de traslación
- Postura física, disociación
- Marca-recepción orgánica
- Caminata, sistema paralelo y cruzado
- Ochos delante y ochos atrás
- Conexión con la pareja, coordinación de movimientos
- Giros y adornos del hombre y mujer
- Movimientos circulares y lineales
- Musicalidad
- Estilos (tradicional/moderno)

* Todos los niveles

JUEGOS DE EXPRESIÓN Y CUENTACUENTOS

Objetivos: Ofrecer a los participantes una amplia gama de recursos dentro del área de la educación artística, explotando las posibilidades de vinculación con otras áreas. Potenciar el desarrollo de la expresión oral y corporal así como la creatividad en el marco educativo. Promover dentro de la práctica pedagógica el juego y el drama como un recurso idóneo para el logro de objetivos didácticos en los ámbitos de la maduración afectiva, el equilibrio emocional, el aprendizaje social y la comprensión de la estructura del propio comportamiento.

Contenidos: A) El juego como recurso didáctico. Posibilidades educativas de distintos juegos. Juegos de presentación y de conocimiento. Juegos desde lo verbal y lo corporal. El juego organizado. Lo simbólico y las reglas como soporte de lo lúdico.
B) La dramatización. Conceptos, procedimientos y actitudes. Elementos básicos del juego dramático: Tema, personaje, conflicto, espacio, tiempo, trama, estímulos motivacionales. C) El cuento. Sensibilización y acercamiento al cuento. Inventar, recrear e interpretar cuentos. Integrar recursos verbales y paraverbales en el cuento (fórmulas mágicas, canciones, poesías, etc.) La voz, la mirada y el gesto. Ejercicios para trabajar la voz. La expresión corporal y la dramatización como técnica para la creación del personaje de cuentacuentos. Los medios de apoyo: gorros, amuletos, objetos mágicos. La historia propia y la apropiación de la ajena. Mecanismos creativos en torno al cuento. La participación en los cuentos. D) Relajación, evaluación.

Metodología: La metodología es práctica y participativa. Se trabajará con el gran grupo, realizando una experiencia lúdica que potenciará una actitud positiva hacia la dramatización y el juego.

Destinatarios: Profesores de educación infantil, primaria y secundaria.

Nro. de alumnos: 10 como mínimo y 20 como máximo.

Temporalización: A convenir. Curso normal. 5 días, 4 horas por día. (20 horas) Curso intensivo, 3dias, 4horas por día (12 horas)

Necesidades materiales: Un aula grande o gimnasio pequeño, con sillas y mesas cercanas, equipo de música, cartulinas, papel continuo, folios bolígrafos, cinta adhesiva, grapadora, globos, bolsas de basura grandes, barras de maquillaje.

Notas: A) Se entregará material teórico fotocopiado y bibliografía B) Los participantes deberán concurrir con ropa cómoda o chándal desde el primer día y deberán traer telas de colores, disfraces, accesorios, etc.

TEATRO

Fundamentos: El teatro es arte y prototipo de la comunicación humana, el teatro constituye la más completa actividad del ser humano, en sus dos vertientes, como espectáculo y como medio de expresión.

Objetivos: Descubrir y valorar la capacidad creadora de cada alumno. Ampliar las fuentes expresivas y de relación con los otros. Promover el desarrollo integral para formarse una imagen positiva de si mismo a través del descubrimiento de nuestras capacidades y límites. Desarrollar actitudes de cooperación, colaboración y creación colectiva.

Contenidos: Juegos de presentación, conocimiento y contacto grupal. Reconocimiento del propio cuerpo en el espacio con ejercicios de movimiento y contacto con el grupo. El gesto, la imitación y el acto creativo. Improvisación. Preparación de escenas. Juegos de roles. Relajación, evaluación.

Metodología: La metodogía para este taller es puramente práctica, participativa y globalizadora: vinculando comprensívamente movimiento, expresión y dramatización. Progresiva: utilizando secuencias de menor a mayor complejidad. Integradora: atendiendo a los distintos aspectos cognitivos, físicos y emotivos de la personalidad de cada alumno.

Destinatarios: Niños, adolescentes y adultos (Se pueden formar tres grupos si es necesario).

TEATRO PARA NIÑOS Y JUEGOS DE EXPRESION

Objetivos: Descubrir y valorar la capacidad creadora de cada niño. Promover el desarrollo integral para formarse una imagen positiva de sí mismo a través del descubrimiento de las propias capacidades y límites. Ampliar las fuentes expresivas y de relación con los otros. Desarrollar actitudes de cooperación, colaboración y creación colectiva.

Contenidos: Juegos de presentación, conocimiento y contacto grupal, reconocimiento del propio cuerpo en el espacio con ejercicios de movimiento y contacto en el grupo. El gesto, la imitación y el acto creativo. Cuentos, canciones y danzas. Juegos de Roles. Relajación y evaluación al final de cada sesión.

Metodología: Participativa. Globalizadora: vinculando comprensivamente movimiento, expresión y dramatización. Progresiva: utilizando secuencias de menor a mayor complejidad. Integradora: atendiendo a los distintos aspectos cognitivos, físicos y emotivos de la personalidad de cada niño.

ANTROPOLOGIA TEATRAL “EL ACTOR-CREADOR"

Entrenamiento físico para actores
Antropología Teatral
Primera Parte

Desde hace varios años he venido investigando sobre la presencia física del actor en el escenario, su relación con los demás actores y la modificación producida en el público. Esto me llevó a trabajar con diversas formas de entrenamiento corporal, desde mis comienzos en Rosario, (Argentina) trabajando el entrenamiento deportivo aplicado al teatro, el entrenamiento con palos, buscando la atención-reacción-acción del actor, como en Sevilla, trabajando con la compañía Atalaya y su director Ricardo Iniesta, mediante un entrenamiento físico basado en un sistema creado por Jerzy Grotowsky para entrenar a sus actores y otros ejercicios complementarios para buscar la pre-expresividad en el actor. Ello me llevó a organizar todo este material combinándolo y de esta forma logré encontrar un sistema de entrenamiento programado y preciso. Este entrenamiento pretende darle al actor la fuerza y energía necesaria para “resistir” al máximo su interpretación en escena utilizando, controlando y dosificando la energía, factores fundamentales para que el espectador mantenga siempre su atención sobre lo que ocurre en escena.

Objetivos:
El objetivo fundamental de este taller es, en base a un entrenamiento físico programado, conseguir durante la hora y media que dura un espectáculo, la mayor resistencia y despliegue de energía, elementos indispensables para una actuación orgánica y precisa. Trabajar cada articulación de nuestro cuerpo de forma individual y general, explorando las posibilidades de movimiento que nuestro cuerpo puede dar. Equilibrar la energía en el grupo de actores. Incrementar la resistencia física mediante el control y la dosificación de la energía.

Contenidos: Breve reseña del contenido del taller. Ejercicios sobre las diversas formas y posibilidades de contacto de nuestros pies con la “tierra”. Exploración de todas las articulaciones de nuestro cuerpo, sus posibilidades de movimiento, los distintos tipos de energía, el sentido musical y la duración en el espacio. Ejercicios de plasticidad, trabajando independientemente manos, ojos, tronco, cabeza, torso, piernas, etc. Combinación de los elementos antes señalados hasta llegar a la base misma del entrenamiento. Repetición y observación.

El Actor Creador
Antropología Teatral
Segunda Parte

En la cultura hindú, entre dos notas del piano existe la posibilidad de que haya muchas otras notas más. Esto nos puede ayudar con las acciones. Entre dos acciones, si pensamos que puede haber otras, se enriquecerá nuestro diseño en la forma o en el contenido. La acción del actor es real si está disciplinada por una partitura. El término “partitura” indica coherencia orgánica. Ahora bien, la riqueza de una partitura, aunque tenga más que ver con su transformación posterior, depende de para que me sirve. Podemos y debemos utilizarla en nuestro entrenamiento diario. Son un vehículo imprescindible en la búsqueda de materiales en si mismas y como soporte del personaje ya creado. Si pensamos en la partitura musical de un instrumento, vemos que es el soporte técnico en que se basa un músico para llevar a cabo determinada pieza. Si un bailarín no supiera cuales son los pasos que va a realizar no podría dar rienda suelta a sus emociones. Sólo a través de la técnica esto ocurre. Para un actor debería ser lo mismo. Las partituras son un pilar importante de la técnica del actor.

Objetivos: Dar a conocer nuevas herramientas para la elaboración de propuestas escénicas. Encontrar la organicidad y la energía en la acción física partiendo de estímulos de diversas índoles. Crear imágenes interiores en la mente y en la actividad física del actor para generar emociones. Perfeccionar el ritmo y el movimiento escénico a partir de la observación de nuestra propia acción. Aportar al director tanto material escénico como nuestra imaginación pueda crear.

Contenidos: 1- Distintas maneras de buscar nuestra propia partitura física de acciones. 2- La partitura: Aprender a vivir según la precisión del diseño. Forma general de la acción, su desarrollo a grandes trazos (inicio, culminación, desarrollo, conclusión). Precisión en los detalles fijados: definición exacta de los segmentos y sus desarrollos (sats, cambios de dirección, distintas calidades de la energía, variaciones en la velocidad). El ritmo, velocidad intensidad que regulan el tempo. El sentido musical de cada segmento. La orquestación de las relaciones entre diversas partes del cuerpo (manos, pies, brazos, ojos, voz, expresión). 3-La incorporación de materiales ajenos: El objeto poético y el texto. El enfrentamiento con el otro. 4-La propuesta: La búsqueda coherente: atmósfera y sentimientos individuales hacia un esfuerzo común: la obra artística. 5- Dramaturgia de la propuesta.


CLAUDIO CRECCIENTE CURRICULUM

Experiencia profesional

• 2015-2017 - Exhibiciones y shows de tango junto al cantante Quique Sanfillippo en diversos centros de la ciudad de Rosario
• Agosto 2014 - Exhibición junto a Svenja Zimmermann en la milonga de ArteCentro (Ciudad de Guatemala)
• Julio 2014 - Exhibición junto a la bailarina Waleska Ramírez y organizador de la milonga en ArteCentro (Ciudad de Guatemala)
• Junio 2014 - Bailarín, coreógrafo y director del espectáculo "Figuras de Tango en El Salvador", realizado en la ciudad de Santa Tecla (San Salvador, El Salvador)

• Mayo 2014 - Bailarín y DJ de Tango en la playa El Tunco, La Libertad (El Salvador)
• Septiembre 2012 - Workshop y exhibición de tango junto a la bailarina de la compañía “Tango Pasión” Lida Mantovani en Marbella, Málaga
•  2011 - 2012 - Bailarín junto a Graciela Heredia en diversos locales de ocio y milongas de Marbella y la Costa del Sol
Julio 2011 - Bailarín de tango junto a Sofia Pellicciaro en el cierre del “Festival Grec de Barcelona”, junto a la cantante Cecilia Rossetto, la orquesta “Quinteto de Erica Di Salvo” y los bailarines Camila Stella Danelli y Germán Cornejo, Melina Bruffman y Claudio González, Cecilia Capello y Diego Amorín, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Carolina Mazzeo y Vicenc Arranz, Andrea Ballestero y Martín Pargana
• Mayo 2011 - Exhibición de tango junto a la bailarina Graciela Heredia en la Milonga del Hotel Monte Málaga. Organizado por la Asociación de Tango "Doble A" de Málaga
• Exhibición de tango junto a Graciela Heredia y el "Cuarteto Timotteo" Orquesta de Tango de Buenos Aires en Estepona (Málaga)
• Marzo 2011 - Actuación como bailarín de tango junto a Graciela Heredia en el hotel "Los Monteros" de Marbella.
• Actuación como cantante y bailarín junto a Sofia Pellicciaro con el acompañamiento de Florencia Amengual (bandoneón), Martín Piragino (guitarra) y Claudio Frost (actuación) en el Cafe del Teatre (Lleida, Catalunya)
• Febrero 2011 - Actuación junto a la bailarina Sofia Pellicciaro acompañando como bailarines de tango a la formación "Argento Tango fusión" en La Lotja de Mar (Barcelona)
• Septiembre 2010 - Exhibición de Tango junto a la bailarina Diana Morris en la milonga “Gratalonga” de Barcelona
• Junio 2010 - Exhibición de tango en el Museu Marítimo de Barcelona junto a Mayu Heitman García
• Mayo 2010 - Performance de Tango junto al bailarín Gustavo Soraire en la milonga del Centro Cívico de la Barceloneta (Barcelona)
• Mayo 2008 - Performance de tango junto a la bailarina Chechu García en la milonga “El Desbande” (Barcelona)
• Performance de tango junto a la bailarina Chechu García y el guitarrista Gustavo Battaglia en la milonga “Desde El Alma” (Barcelona)
• Diciembre 2008 - Exhibición de tango junto a la bailarina Chechu García en la milonga del “Maremagnum” (Barcelona)
• Marzo 2008 - Exhibición de tango junto a Franceska Engesland en la milonga “Maremagnum” (Barcelona)
• Septiembre 2007 - Bailarín de Tango en la obra “Cosa de dos” de Gloria Montero con la actuación de Lurdes Barbá y Francesc Lucchetti, dirigida por Rafel Durán, realizada en la “Biblioteca Nacional de Catalunya” (Barcelona)
• Mayo 2007 - Bailarín de Tango Argentino junto a la bailarina Diana Morris, Maite Caparrós (voz) y Fulvio Paredes (guitarra), organizado por el Ayuntamiento de Manresa (Barcelona)
• Junio 2006 - Representación del espectáculo “Mostrate como sos” (tango-teatro) en el recinto ferial del Ayuntamiento de Badía de Vallés (Barcelona)
• Bailarín de tango argentino para un spot publicitario de licor Kalúa para E.E.U.U.
• Marzo 2006 - Representación del espectáculo “Mostrate como sos” (tango-teatro) en la sala “Endanza” de Sevilla
• Representación del espectáculo “Mostrate como sos” (tango-teatro) en el Centro Cívico “Ateneu Fort Pienc” de Barcelona
• Bailarín protagonista de tango argentino para un spot publicitario (junto con Ronaldinho) de OI (telefonía móvil), Brasil.
• Octubre 2005 - Creación del espectáculo de tango-teatro “Mostrate como sos” como resultado del proyecto “Che Madame” (actor-cantante-bailarín)
• Co-fundador del proyecto “Che Madame”, con el objetivo de explorar las posibilidades dramatúrgicas que ofrece el tango argentino como música, danza y teatro
• Marzo 2005 - Participante en la “VI Cumbre mundial de tango” realizada en Sevilla como actor-animador-bailarín y como organizador de la milonga especial por la cumbre
• 2005 - Creación del espectáculo para niños “El Mundo al revés”, actor y director.
• 2004 - Creación del espectáculo franco-argentino de tango, con música en vivo, baile e instalaciones, realizado en el espacio Meteora de Sevilla
• 2002 – 2003 - Creación y gira por Andalucía del espectáculo “Animalandia” (teatro para niños)
• 2000 – 2005 - Gira por Andalucía en teatros, colegios y bibliotecas con el espectáculo “Juguemos a Contar”
• Montaje de fin de curso organizado por el C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro de Sevilla) con la dirección de Juan Dolores Caballero y la representación de la obra “De preciosas a ridículas"
• Presentación en el festival “Martín Arjona” de Herrera (Sevilla) con la obra “Juguemos a Contar” recibiendo el premio como mejor obra para niños
• Presentación del espectáculo “Juguemos a Contar” en el “9no Festival de Teatro para niños de Badajoz”
• 2000 - Actor de la compañía “Tiempos de Quietud” con intervenciones en espacios públicos, desarrollando una investigación de las potencialidades artísticas, los efectos y modificaciones producidos en el entorno
• Creación de la “Estatua viviente de tango”, participante en el “II Concurso Nacional de Estatuas Vivientes”, realizado en Buenos Aires, participación en la “V Cumbre mundial de tango” en Rosario, participante de el “Festival Internacional de Tango de Granada”
• Creación del espectáculo infantil “Juguemos a Contar” basado en cuentos y canciones de María Elena Walsh, con la dirección de Alfredo Mantovani. Realización de este espectáculo en el teatro-bar “El Tamboril”, en centros educativos y jardines de infantes, con el auspicio del Consulado de España en Rosario, Argentina
• 1999 – 2007 - Actor-Animador-Cuentacuentos, especializado en animación infantil
• 1999 - Actor de la compañía “Los guapos del 2000” con el espectáculo “El Acompañamiento” realizada en teatros y Universidades de la ciudad de Rosario
• Integrante de la Scola do Samba en el carnaval de fin de siglo en la ciudad de Rosario, como percusionista
• 1998 - Primer actor de la obra “Descripción de un estado físico” de Antonin Artaud, realizada en la ciudad de Rosario
• Actuación en la obra “No sólo de pan vive el hombre” de Lisandro Jalil
• 1988-1997 - Integrante de la Scola do Samba “Terror do corso” en la ciudad de Victoria (Entre Ríos) como percusionista y bailarín

Experiencia docente

• Abril-Mayo 2017 - Profesor de talleres de Antropología Teatral y Tango en diversas escuelas de artes de Asunción (Paraguay) y La Paz (Bolivia)
•  Enero 2017 - Ponente del taller "Entrenamiento Físico y Presencia Escénica" realizado en el parque Urquiza de Rosario, Argentina • Diciembre 2016 - Ponente del taller "Entrenamiento físico para bailarines" realizado en la maratón "Isla del Tango" (Tigre-Buenos Aires)• Enero 2016 - Profesor de "Taller de Antropología Teatral" realizado en Ibarlucea (Santa Fe-Argentina)
• Septiembre-Octubre 2015  Profesor del "Seminario Taller de Presencia Escénica" en el estudio DNI Tango de Buenos Aires
• Julio 2015 - Ponente del taller “Taller de Juegos de Expresión y Cuentacuentos”. Realizado en En EDIM (Espacio para el Desarrollo de las Inteligencias Múltiples). Rosario (Argentina) 
• Febrero 2015 - Seminario de "Antropología Teatral" en la Universidad Popular de Guatemala, área de Artes Escénica.
• Noviembre 2014 - Profesor en los "Workshops de Tango y Expresión Escénica" en el Centro de Artes Promenade (Costa Rica)
• Julio-Septiembre 2014 - Profesor de tango en ArteCentro y en el Club de Tango de Guatemala (Ciudad de Guatemala)
• Abril-junio 2014 - Profesor de Tango para la compañía de danza "Ecos del Mundo" en San Salvador (El Salvador)

• 2012 - 2013 - Profesor de tango argentino en la "Costa del Sol", Andalucía, España
• Julio 2011 - Profesor de Teatro-Tango en las "XVIII Jornadas de Expresión y Desarrollo Personal" realizado en Viznar, Granada y organizada por Proexdra
• Mayo 2011 - Talleres de técnica de Tango en Marbella, Estepona y Sotogrande (Málaga) y en la milonga organizada por la asociación "Doble A Tango" de Málaga
• Abril 2011 - Talleres Intensivos de tango y milonga junto al bailarín y profesor de tango Gustavo Soraire, realizados en Barcelona.
• Marzo 2011 - Workshops de Tango y Teatro-Tango en Marbella, Estepona y Sotogrande (Andalucía)
• Octubre 2010 - Profesor de Teatro-Tango en las "III Jornadas de Danza y Movimiento Expresivo (Viznar, Granada) Organizado por "Proexdra"
• Julio 2010 - Profesor de “Risoterapia” en el “Espai Jove Rmolí” de Espulgues de Llobregat (Barcelona)
• 2010 Profesor del taller "Teatro-Tango" en diversos centros de Barcelona
• Marzo-Junio 2010 - Profesor de teatro para adolescentes en el Espai Jove Remolí de Espulgues de Llobregat (Barcelona)
• Abril 2010 - Ponente de Seminarios de Tango en la Escuela de Tango "Desde El Alma" de Barcelona
• Febrero 2010 - Workshop intensivo de Teatro-Tango en la milonga del “Maremagnum”, “Gratalonga” (Barcelona) y en el Centro BcnArts de Barcelona
• 2007-2012 - Profesor de Tango Argentino en la escuela de tango “El Desbande” de Barcelona
• Septiembre 2007 - Profesor de Expresión Corporal en las jornadas de formación para docentes organizado por el Centro de Profesores de El Ejido (Almería)
• Junio-julio 2007 - Profesor de Teatro y Expresión Corporal para niños y adolescentes en la escuela de danza acrobática Fitkid de Badalona (Barcelona)
• Mayo 2007 - Profesor de teatro para niños en las Jornadas de Teatro Intercultural, organizado por el colegio San Nicolás de Adra (Almería), con la colaboración del Centro de Profesores de El Ejido
• Febrero 2007 - Profesor del curso “Entrenamiento Psico-Físico y Expresión Corporal” en los cursos de invierno organizado por la Escola d’Expressió de Barcelona
• Noviembre 2006 - Profesor de “Entrenamiento psico-físico” en las jornadas de puertas abiertas de la Escola d’Expressió de Barcelona
• Julio 2006 - Profesor de Tango Argentino en los cursos d’estiu de la Escola d’Expressió y Psicomotricitat Carme Aymerich de Barcelona
• 2006 - Profesor de Tango Argentino en el Centro Cívico Avel.lí Estrenjer de Terrasa (Barcelona)
• Profesor de Tango Argentino en “La Salamandra” (Sala d’assaig) de Barcelona
• Marzo 2006 - Curso intensivo de Tango Argentino en diversas sedes de los gimnasios DIR de Barcelona
• Diciembre 2005 - Stage de Tango Argentin, organizado por la Asociación “Braise Tango” Rennes, Francia
• 2002-2005 - Profesor de Tango Argentino en el Distrito Sur de Sevilla
• Diciembre 2004 - Colaborador del taller de Tango dictado por la profesora Jessica Grumberg, realizado en Viznar, Granada, organizado por Proexdra (Asociación de profesores por la expresión dramática d España)
• 2003 - Profesor de teatro para niños y para adultos en el Distrito Sur de Sevilla.
• Profesor de teatro para adolescentes en diversos Institutos Secundarios de la ciudad de Sevilla
• 2001 - Ponente del curso “Juego Dramático, Dramatización y Cuentacuentos”, organizado por el Centro de Profesores de El Ejido (Almería)

Formación artística


• 1997-2017 - Estudios de Tango Argentino con diversos maestros de Tango de Argentina.

• 2001-2002 - Seleccionado por el “T.N.T.” (Territorios Nuevos Tiempos) de Sevilla para el “VII Laboratorio Internacional del Actor”
• Curso de “Entrenamiento y movimiento escénico”, dictado por Aurora Casado (actriz de la compañía “Atalaya” de Sevilla)
• Curso “La creación desde el actor”, dictado por Jerónimo Arenal (actor de la compañía “Atalaya”)
• Curso de “Escenificación”, dictado por Ricardo Iniesta (director de la compañía “Atalaya”)
• Curso “La voz en acción” dictado por Vicente León (director de la compañía “La Esquirla” de Madrid)
• Curso “Acción, energía y tiempo”, dictado por Omar Pacheco (director de la compañía “Teatro Libre” de Buenos Aires)
• Curso de “Teatro Nô” de Japón dictado por el maestro Akira Matsui
• Curso de “Flamenco para actores”, dictado por Alicia Máquez
• 2001 - “Taller de fin de curso y montaje final” realizado en el “C.A.T” (Centro Andaluz de Teatro)
• 2000 - Taller de “Malabares”, dictado por docentes de la U.B.A (Universidad de Buenos Aires)
• Taller de “Percusión”, dictado por docentes de la U.B.A.
• “Laboratorio de Antropología Teatral”, dictado por el profesor Sabatino Palma y maestros invitados realizado en Rosario, Argentina
• Taller de “Música Africana” dictado por Pedro Espi Sanchís (Viznar-Granada) organizado por “Proexdra”
• Taller de Expresión Corporal”, dictado por Mayi Chambeau (Viznar-Granada) organizado por “Proexdra”
• 1999 - “Match de Improvisación”, a cargo de Favio “Mosquito” Sancinetto, realizado en el “C.E.C” (Centro de Expresiones Contemporáneas) de Rosario, Argentina
• Taller de “Esgrima”, realizado en la “Asociación de actores de Rosario¨
• Taller de “Batucada” (música brasilera, percusión) realizado en la “Asociación de actores” de Rosario
• Taller de “Iluminación” en la “Escuela de Teatro de Rosario”
• 1998 - Seminario de “Tango” dictado por lo maestros Gabriela López y diego Ledeveze en la “Escuela de Teatro y Títeres de Rosario”
• Taller de “Comicidad”, impartido por Favio “Mosquito” Sancinetto, docente del teatro “Rojas” de Buenos Aires, realizado en el C.E.C. “Centro de Expresiones Contemporáneas” de Rosario
• 1997-2000 - Estudios en la “Escuela Nacional de Teatro y Títeres” de la ciudad de Rosario, Argentina

Otros cursos:

- Reiki Nivel I y II.
- Practitioner en PNL
- Master en PNL (Programación Neurolingüística)