Claudio Crecciente: noviembre 2008

Orientado a bailarines, actores y músicos

Parte I

Objetivos:
Desarrollar herramientas para todos los profesionales del espectáculo, que necesiten adquirir un mejor manejo de la presencia escénica.

- Aumentar y dosificar la resistencia física, la explosividad y los cambios de ritmo

- Tener mayor conciencia de nuestro cuerpo, de las posibilidades de movimiento, del eje y del centro de gravedad

- Aumentar la capacidad creadora a partir del movimiento y la concentración

Contenidos:

- Ejercicios de conciencia corporal mediante técnicas de movimiento provenientes del Teatro Nô (Japón), Kathakali (India), Biomecánica, Flamenco, Esgrima, Contact Improvisation y otras danzas y disciplinas corporales

- Exploración del método Laban de movimiento

- Entrenamiento físico basado en una técnica creada por Jerzy Grotowski llamado “movimientos plásticos”

- La voz, el coro, el canto

- Creación partituras de acciones a partir de estímulos externos

- Aplicación de estas técnicas mediante la práctica de tango danza

- Ejercicios individuales, grupales y en pareja

Parte II

Objetivos:

- Flexibilizar nuestro cuerpo y ponerlo a punto para los ejercicios de improvisación

- Desarrollar la capacidad de observación, atención y acción para llevarlo al cuerpo y a la improvisación

- Dejar de lado nuestra máscara cotidiana para darle lugar a una nueva, desde otro lugar, fuera de nosotros mismos

- Crear escenas bailadas a partir del trabajo previo de búsqueda de personajes

- Llegar a un montaje a partir del trabajo previo

Contenidos:

- Ejercicios para lograr espontaneidad e improvisación escénica

- Improvisar corporalmente lo que nos cuenta una letra, una canción, una melodía

- El abrazo: diferentes posibilidades para la creación

- Crear personajes a partir de una letra de tango, una melodía o el sonido de un instrumento musical

- Creación de escenas bailadas en distintas situaciones y contextos

- Cambios de roles

- Ejercicios de vocalización y canto

- La mirada y el gesto

- Utilización de “objetos poéticos” y su manipulación

- El camino hacia la Performance (representación)

Temporalización del taller:

Formato intensivo: 2 días, 5 horas cada día (10 horas aprox.)

Intensivo semanal: 5 días, 5 horas cada día (25 horas aprox.)

Anual: Una vez por semana, dos horas por día durante 9 meses (72 horas aprox.)

Destinatarios: bailarines de tango, actores, estudiantes de teatro, danza tango y otras formas de expresión escénica

Nota: Traer ropa cómoda y calcetines, ya que se trabajarán ejercicios sin calzado.

* Estos talleres se pueden hacer independientemente uno de otro,
igualmente es aconsejable la realización de los dos talleres o bien en un día
o en dos días consecutivos con un mínimo de 3 horas cada día.

Claudio Crecciente

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